先週の土曜は、大濠公園能楽堂に「萬狂言」にお誘いいただき、行ってまいりました。
狂言を見るのは何年ぶりなのか。。。。。
初めて狂言を見たのは、確か中学生の時。
「くしゃみ」を「くっさめ」というのがとても面白く、しばらくの間「くしゃみ」を「くっさめ」と呼んでいたのを今だに覚えています。
中学生には難しいものかと思っていたら、わかりやすく楽しいものなんだな、と言う印象でした。
随分と久しぶりの狂言、やはりとても面白く、素晴らしかった。
身体の動き、声の出し方、、などなど興味津々。
歩く姿、また立っているだけでも美しい。
体の軸を感じます。
演目は、「二人大名」「清水」「花折」。
和泉流狂言師、人間国宝の野村萬さん。御年８４歳。
そして、野村万蔵さん、野村万禄さんなどの出演。
以下は、野村萬さんのインタビューの記事より、宝石のような言葉の数々。感銘を受けました。
「学ぶ」は「まねぶ」、つまり「真似る」こと。
「芸」は、頭や言葉で理解できるものではなく、身体で得たものが創造性の源となる。
まさに「体得」という世界。
「技術と人間性が合わさって芸になる」これが父の口癖でした。
舞台に立つものは、どんな物語、どんな役柄を演じるのであってもそこに「美」を感じさせなくてはいけない。
ですから日常の動作の中にこそ、動きの技術の基本がある。
舞台用に応急処置でやっているような所作では、人を感動させることはできない。
ですから、日常の動作をいかに無駄なく美しくするか、ということに常に気を配るようになりました。
他の活動は、私にとって「旅」のようなもの。
例えばギリシア悲劇も、能にもコロス（ストーリーを解説する役割を担う合唱）というものがある。表現のつながりを感じる。
そういうものを外の活動で体験して、能舞台へ昇華する、ということにも価値があるのではないかと思った。
遠い世界を旅して、また自分の拠点へ戻ってくる感覚。
映像と舞台の違いはすごいですね。
映像というのは、映してもらえなかったら自分の存在価値は生まれない。
けれども舞台は、じっとしてそこにいるだけでも成立する世界がある。
その場の空気を通して伝わっていく「心」があるんです。
そうしてものは録画した映像からは感じにくいものです。
身体から身体へ、その場の空気を通してでないと「心」まで感じ取ることは難しい。
だからピュアな感性を持つ子供時代にこそ、伝統芸能に直に触れて、そのやわらかな心で何かを感じ取って頂きたい。
「舞台における存在感」
若い時は若さが華。しかしその華は歳をとれば当然のようにしぼんでいく。
一方で人間としての味わい、存在感というものは、重ねた年齢の中でどれだけ研鑽を積んできたかで現れてくるものです。
どれだけ真剣に舞台と向き合ってきたか。
それが技術として表れるのが「高さ」であり、精神性や表現力として表れるのが「深さ」なのではないかと思います。
舞台の家に生まれ、人様の前で表現を行う定めを与えられたのならば、最後までその定めと向かい合い、いただいた心と身体に磨きをかけていくのが自分の使命であると考えています。
